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CaroleeSchneemann是一位行为艺术的先驱,她于3月6日在她位于纽约NewPaltz的家中去世,享年79岁。她极富挑衅和深思熟虑的作品主要聚焦于性别、性、身体和权力。
在六十年的职业生涯中,Schneeman的作品涵盖了装置、绘画、拼装、摄影、电影与拼贴画等形式,致力于将女性的身体自主权交还给女性。
很多艺术家对Schneeman作出的贡献给予极高的评价,对她的逝去表达了悲伤之情。
贝蒂·汤普金斯是一位标志性的、直言不讳的纽约画家,她以面对粗暴绘画以及挑战性别歧视语言和机制的多个系列而闻名,她在听到与她同时期艺术家去世时,悲伤地说道,“作为一名艺术家,她的活力并没有因年龄而减少,”“她的工作总是激进的,她也是如此!”除了汤普金斯,朱迪芝加哥和玛丽莲·明特之外,Schneeman还领导了一场革命,不懈地创造了一个前所未有的挑战父权制的强大而独特的作品。
“失去CaroleeSchneemann给我带来了沉重打击,”CoseyFanniTutti说道,他是开拓性前卫电子乐队ThrobbingGristle的创始成员,他是音乐家,作家和表演艺术家。他高度评价了Schneeman在艺术方面的成就:“她的开创性工作对所有艺术家来说都是至关重要的。Carolee坚定不移的精神,诚实和无所畏惧是我们都应该拥抱并感谢她的。”
著名艺术评论家JanAvgikos曾于年高度评价Schneeman:“在她之前,艺术作品中的女性身体是沉默的,绝大部分是男性欲望的表达;在她之后,女性身体发出了自己的声音”。
有人问,为何她对行为与身体艺术、女权主义艺术如此执著,这还要从她的早期生活环境说起。Schneemann女士于年10月12日出生在费城。她的母亲是家庭主妇,她的父亲是一名旅行医生,Schneemann女士陪同探访治疗病人,在那里她暴露于血液,血腥和身体疾病。“这个家庭没有对消毒过的身体的幻想,”她曾经说过。
当她宣布想成为一名艺术家时,她的父亲拒绝让她上大学,告诉她她将被送去打字学校。她获得了纽约州Annandale-on-Hudson的巴德学院的全额奖学金,但同样劝阻她建议她尝试建模。
年轻时的Schneemann
“即使我有绘画奖学金,”她告诉卫报,“我的一些老师非常敌视。你太认真了。你只是一个女孩。不要把你的心放在艺术上。”我在大学的男朋友偷了我的笔和我的书说,却说“我们比你更需要这些。”
家庭、学校、男友以及周围人对她的不公和忽视导致她要为女性发声,要解放女性身体,要争取女性同男性同样的权利。
其实,从宾夕法尼亚州的FoxChase开始,Schneemann最初是一名画家,从抽象表现主义转向使用Fluxus机芯和她自己具有挑战性的混合动力的实验性表演艺术,再到原始的Neo-Dada视觉效果,探索垮掉一代的理想和风格。
她在60年代的早期作品预示着女性主义的性革命,并进入下一个十年,她是对父权制的学术和创造性批评的参考。作为一个充满幻想的前沿艺术家,艺术家热情地探索艺术运动的主题和技术,以推动现在的普遍女权主义理想:庆祝我们的身体和性。
年的《眼与身》(EyeBody,36幅不同的画)中,她将自己的身体涂上油彩,辅以画板、镜子碎片、破旧的雨伞和玩具蛇,展现出一系列极度刺激感官的图画。
EyeBody
“女性裸体是一个受人尊敬的传统的一部分,虽然她不会对她裸体的描绘采取权威,她只是合法的。“她曾经说过,评论围绕女性身体艺术存在的厌女症。
她的激进创作轨迹以年的电影“肉喜悦”(MeatJoy)而闻名,其中四位女性和男性用油漆,纸张,鱼和生肉进行剥离和翻转,其中有一种震惊和刺激观众的“狂喜团体仪式”。
MeatJoy整体与局部
年的电影《融化》在Schneemann和她的伴侣之间表现出明显和怡人的野性,当时电影院避开女性阴部或说“阴道”。
电影《融化》
在年《达至与包括她的极限》(UptoandIncludingHerLimits)中,看到艺术家在试图绘画时挂在天花板上的吊带-受到杰克逊波洛克的动作绘画的启发,她采用了他的技术并强加了她自己的身体理想和视角与迷人的能量。Schneemann悬在一根绳索上,手持彩色粉笔,绳索晃动身体摇摆,便在碰触到的地方随意涂鸦。
《达至与包括她的极限》
年的《生命之绳》(MortalCoils)也充分利用了绳索。
《生命之绳》
年,Schneemann最受争议的代表作《内在卷轴》(InteriorScroll)震撼上场。其中的阅读内容向女性艺术家发出警告,或者对所有女性都有警告:
准备好了\让你的大脑被选中\让选择被误解了\不管你的成功是否受到虐待\增加或减少\如果你是一个女人(事情没有彻底改变)\他们几乎从不相信你真的这么做过
(你做了什么)\他们会光顾你幽默\试着和你一起睡觉,希望你改变它们\用你的能量
《内在卷轴》
在她的作品中,像阿布拉莫维奇,特蕾西艾敏,莎拉卢卡斯,辛迪谢尔曼以及所有在工作中挑战女性和性行为的先锋伟人,都能够取得商业和创造性的成功。甚至LadyGaga现在的标志性肉衣也很大程度上归功于Schneemann。在她的全部作品中,许多人能够在身体上建立起来,而不是作为一个羞耻的器皿,而是作为一个充满感性,情感和身份的广阔平面。
FreshBlood
艺术也受益于Schneemann一贯的狂喜和她工作中的快乐-放弃“愤怒的女权主义”的氛围,MeatJoy是一个喧嚣的喜悦典范,一个放弃野生身体的庆祝活动。她写道,“性感,喜剧,欢乐,令人反感”。Schneemann挑战艺术当时与淫荡和色情的混淆,为女性身体提供一个案例,不是作为男性欲望的工具,而是为了无拘无束的创造性视觉。
在艺术领域,她不仅创作了较多的女性主义作品,在更广泛的人道主义关怀上也有很多建树。比如,从抗议越战的《越南—裂片》(Viet-Flakes,年)和《大雪》(Snow,年),到针对贝鲁特的《黎巴嫩系列》(-年),到思考疾病的《黑死病纪念柱》(PlagueColumn,年),直至纪念9.11事件的《终端速度》(-年)与记录美国社会不平等的纪录片《吞噬》(Devour,年)。
《越南—裂片》
《终端速度》
如果没有Schneemann60年职业生涯中一贯的创新,艺术世界也不会那么无所畏惧。几十年来,她不会让自己被归类,而是不断尝试新的媒介和风格。“当然,最重要的作品还是我第二天要完成的,”Schneemann在年对TheCut说。
Schneemann拒绝了70年代以男性为主导的场景,反击了作为“男子艺术团队中的傻瓜吉祥物”的感觉。这并不是说她的作品总是像现在这样容易接受,只是在90年代才获得批判性认可。Schneemann的议程中没有出现过批评者和一个严厉的主流艺术集团,Schneemann从未停止过,坚持为变革做出刺激。
“我认为我很顽固,”她在卫报采访中说。“一开始,我没有被重视的先例。来自女性经历的一切都被认为是微不足道的。我不确定我的工作是否会改变这种范式,但我不得不尝试。”
Schneemann在一个令人震惊的口头禅中说:“要顽固坚持,相信自己喜欢的东西。你必须相信你所爱的东西。”当评论家告诉她要穿衣服时,她拒绝了;当极简主义等其他艺术运动出现时,她全身心投入;当许多艺术家在他们自己的肖像画中停滞不前时,她突破了她的风格,从不妥协声音或她的自我意识。
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