Hi，黑钻女孩们这个月CHANEL/21“女士城堡”系列刚刚落下帷幕，我们又欣赏到了品牌手工坊的精美作品。自年起，香奈儿每年12月都会以系列作品的形式，向品牌旗下的高级手工坊致敬。品牌一件件艺术品般的高级定制，就是这一家家历史悠久的手工坊合作的成果。▼时装界的艺术品高级定制之所以可以称为艺术品，是因为它们代表的是时装的最高境界，每一件高定制作，都需要手工匠人们精密地分工合作。具有百年历史的独家手工艺传承，细致严谨的匠人精神，这也是品牌能历经多年屹立不倒，成为他们国人骄傲的原因之一。高定基本全部进行手工缝制，钉珠和刺绣，衣服上闪亮亮的有可能都是货真价实的水晶。CateBlanchett穿的水晶高定礼服价值10万美元▼匠人之心高定品牌的刺绣，配饰甚至纽扣，羽毛花饰都可能由品牌专门的工坊负责制作。在纽扣坊，从制模，修剪到抛光，每一步的精准拿捏才能保证最后的品质。而如此细致制作出的纽扣，每8万颗中只有颗可以真正地被使用。服饰上的每一朵山茶花，从花瓣的剪裁到折压、烫线，每一步都是由手工匠亲手制作的。即使有媒体揭露制作工艺，但背后传承的百年技艺所制成的花朵，依然是无法被复制的。法国有一家专门负责羽毛制作的工坊，是成立于19世纪法国现在唯一保存的一家羽毛工坊。将鸵鸟毛，天鹅毛等等经过染色，剪裁，点缀于高定礼服之上。它制作的每一根羽毛，都代表了百年的技艺传承。一件普通的高定礼服一般需要50个人共同协作~小时才能完成，最终成品与初始设计的误差不能超过5毫米，而一些特别款所需的工作量则更为巨大。这条宝石纱裙上有个装饰，包括00颗顶级串珠，颗宝石和施华洛世奇珍珠，以及颗亮片，所耗工时长达小时。Chanel春夏高定一袭连衣裙，工坊将羽毛染色，先进行几何裁切再拼嵌于乌干纱面料上，制作工时约小时。虽然高定的价值不菲，但由于制作材料和工艺的考究，大部分要靠纯手工，再加上试身修改环节，制作高定是非常费时费力的工作。众多大牌表示，高定线其实是赔钱的买卖，存在的意义更多是品牌实力和技术的象征。▼文化的融合与传承高定设计不仅是时装艺术与技术的极致追求，她更大的价值在于文化的融合与传承。黎巴嫩历史上深受欧洲文化影响，同时临近亚洲。西方的服装理念和东方手工艺，在这里融汇出他们专属的艺术风格。热情洋溢的黎巴嫩人民，对于奢华和艺术有着极致的追求。ZuhairMurad春夏高定我们可以看到他们的高定服装廓形上看到古希腊服饰的影响，修身的廓形，轻薄的面料加上悬垂的质感，凸显女性曲线。装饰风格奢华会让人联想到巴洛克式的奢华，手工上多有对东方刺绣的借鉴。服装就像一面镜子，将这片土地上历史和人文展示给世界。悠久的手工艺历史让他们在服装细节上得以达到惊人的奢华和细致。除了钻饰装饰，他们对于蕾丝也是情有独钟。黎巴嫩国宝级高定品牌就很擅长将蕾丝和亮片刺绣结合。缠绕着的蕾丝与亮片相映成辉，美轮美奂。ElieSabb春夏高定手工蕾丝的制作过程很复杂，和东方传统的钩制或刺绣不同，制作时需要把丝线绕在一只只的小梭上面。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的蕾丝图案，要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。他们对这种艺术乐此不疲，用服装的形式，将自己国家的多元文化以这种艺术方式展现。相似的灵感来源，但在文化背景不同的设计师手中，可以呈现不同的样貌。在古希腊和古罗马文明的影响下，意大利人不仅会从希腊神话中提取灵感，使用薄纱，雪纺等来制作奢华的裙装，Valentino春夏高定还在罗马文化中提取了教士袍、修女裙、灯笼袖等元素，重新变形组合，致敬文化，传承文化。Valentino春夏高定法国品牌从洛可可时期提取元素，重新呈现梦幻的洛可可时期服饰。Dior春夏高定大家都在各自的文明里，以时装的形式，将本国的文化传向全世界。然而，由于高定设计背后深不见底的巨大投入，越来越多的品牌选择取消高定线，能够坚持从事高定设计与生产的品牌已经越来越少，真正成了一个国家的“瑰宝”。▼东方高定之光在中国，同样的匠人精神也在发光发热。拥有五千年文明传承的中国，拥有着令世界惊叹的历史文化，五千年的艺术和手工艺更是创新服装的宝藏。和世界上的高定工坊一样，我国的服装品牌也在工艺和文化的传承上下足了功夫。雅莹从中华传统文化精髓中汲取养分，塑造并引领“中国式优雅”，结合历史元素，打造现代的高品质生活。雅莹品牌旗下的江南手工艺坊，继承了刺绣，珠绣，编织，融汇传统美学，将传统元素融合最新的审美和技术进行解读。手工艺传承的不仅是技术，还是对传统文化和智慧的保护。早年受到西方现代化工艺的冲击，费时费力的很多传统手工艺被时代所遗忘。被誉为“锦绣之冠”的宋锦曾经只剩下十二台织机，在失传的边缘。宋锦的制作方法及其复杂，需要将丝根据花纹的图案染好色才能开始织造。这熟悉的配方，RafSimons入主Dior的第一个系列也有过类似的操作，原来我们的祖先早就玩过了近几十年，随着越来越多的人意识到手工艺的珍贵，宋锦织造技术才终于被保护，并得到发展。如今，沿袭了宋锦的工艺技术，进行织造仍旧是个大工程。每天每人只能完成7平方厘米的织造，制作一套西装所消耗的精力可想而知。几何团花西服套装面料的织造往往还需要结合纹案，丰富的纹案背后都有深刻的文化寓意。比如充满贵族气息的十二章纹，在整个封建时代都是“皇帝专用印花”，拥有多重祥瑞寓意。唐代广泛流行的卷草纹，他多变的线条和层次，结构舒展流畅。饱满流畅的造型正符合唐朝“以胖为美”的审美趣味。也是由于在唐代的盛行，卷草纹也被称为唐草纹。长袍上绣制的卷草纹案被加入现代工艺演绎的卷草纹图案运用蕾丝技术，将卷草纹与皮革面料叠加，华丽又具有层次感。水晶钻链和红色包芯相编织，中国的传统纹案在西式廓形下焕发了新的生机。卷草纹蕾丝礼服同样在唐代广泛被使用的宝相花纹案则是符合了古代人的“贵族”审美，融合了牡丹花的特质，宝相花呈现花瓣多层次的排列，有美满的寓意。结合现代的工艺和材质，我们把传统纹案演绎得更加多元。比如将水溶蕾丝与宝相纹相融合，可以形成类似木雕花窗的效果。首先要将非织造布作为底部，再把粘胶长丝绣在底布上，经过热水处理，使水溶性非织造布的底布溶化。工匠手工打版，勾画到刺绣整烫的十道工序，才能制成一朵朵蕾丝花朵。平针，包针等重工绣法，把平面的蕾丝刻画得立体鲜活。整套工艺完成，需要大概一个月的时间。虽然水溶蕾丝的制作费工费时成本较高，可是得到的立体感花边手感和光泽都相当出色。使用银线加以刺绣，形成的质感更加高级。雅莹秋冬高定系列牡丹镂空抹胸长裙受到卷草纹影响和云气纹影响产生的如意纹，寓意吉祥。在古代，立体纹案只有用刺绣等有限的方式来表现。现在融合多种手段，镂空效果的演绎，甚至可以用皮革切割来实现。切割而成的如意图案和十二章纹，运用水溶刺绣工艺在表面打造鎏金色的高级珠光感，纹案在皮革和鎏金的交织下低调尽显温润的优雅。雅莹秋冬高定系列镂空切割皮革礼服中国式的优雅，更加可以是多元的。比如历史上盛行的男装女穿，谁说女人只能有一种风貌。像古代的翻领，这其实是胡人装束，大概就是：男人们学胡人穿翻领，女人们学男人穿衣服，今天的人又学古代女性穿男装，时尚怕真是个圈。唐代胡人陶塑古代胡人的翻领，加上钉珠，翻领以新的面貌还原与当代。结合现代手工褶皱工艺，看似简单的腰封，需要3个小时的手工才能制作完成，服装的每个细节都可见匠人精神的端倪。马甲式西服领长裙除了服装，古代的配饰也经历了丰富的变化。男性腰间的蹀躞带，原本是达官显贵身份的象征，后来因为可以用来在腰上挂东西，太实用了受到了欢迎。现在蹀躞带的功能性被进一步简化，加以如意图案和城门铆钉元素，完全作为装饰物佩戴。卷草纹提花立领西服不同于西方礼服用碎钻，水晶打造的华丽，中国更追求温润的质感。表现于服装上，中国人往往是通过细密的织造和刺绣等来体现华美。就像我们不同于西方的个性，中国式的优雅就是含蓄内放的。从容内向，像水或是像玉。中国式的优雅，廓形和图腾在美观的同时，背后丰富的寓意也代表着文化的传承和自信。这种低调的从容不迫是历史传承下的人生姿态。就像严谨的匠人精神，如果没有历史的发酵与传承，在浮躁的现代社会，很难想象有这样一群人，在为一块布，一块件衣服而倾注几个月的心血。以对待艺术品的态度，让传统与艺术的美呈现于指间。从面料再造到拼合缝制，每一件服饰都倾注了匠人们的心血，像一件件艺术品从他们手中诞生。手是有温度的，心意也是可以透过手来传递的。穿上定制礼服，不仅是对文化的传承，还是与匠人们无声的沟通，他们让我们感知一丝一线的温暖，唤起心中对美与艺术的共鸣。西式的大气奢华和中式的内敛精致，虽然方式不同，但殊途同归，所传递的文化精神和艺术传承是所有人所共同向往的。我们以自己的文化为傲，我们需要像雅莹这样的品牌来传承和展示中国的文化。神秘的中国元素被世界广泛引用的今天，又有会有谁比本土的品牌更懂中华精神呢。细致的匠心和艺术往往是需要像品茶，随着时间来品味。把服装作为艺术，在世界的舞台展示千年古国的文化，作为中国时尚从业者，这正是我们所期待的高光时刻。戳阅读原文，了解更多有关中国高定艺术与设计的干货知识小伙伴们看过来！我的B站账号已经开始更新《全球名利场系列》啦！还有我的VLOG《努力赚1个亿小目标的每一天》，以更搞笑娱乐的方式带大家多看世界，多涨知识，多赚点钱，多谈恋爱，嘻嘻
▼我是陈泰山，时尚媒体创业者，福布斯30under30；
深耕时尚领域，
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