作者_胤祥（发自威尼斯）
编辑_鲸鱼
《赛马皮特》（LeanonPete）在威尼斯放映后反响不错，按照场刊体系，我给了它四星满分。这是继前几天讲述基督教和巴勒斯坦人冲突矛盾的《诋毁》（TheInsult）后，目前威尼斯上第二部观感最佳的电影。
上周黎巴嫩电影《诋毁》（TheInsult，豆瓣翻译作《羞辱》）威尼斯首映后获得一致好评
《赛马皮特》的导演是英国导演、编剧、制作人安德鲁·海格（AndrewHaigh），你也许一时反应不过来他是谁，但说到他的《45周年》、《寻：电影版》，你一定会知道他。
安德鲁·海格（中）与《赛马皮特》的两位演员出席今年威尼斯电影节
海格年因为细腻的《周末时光》被国内影迷所知，当年感动了很多人。
《周末时光》CC版
这部长片处女作《周末时光》，被誉为年最好的LGBT电影，横扫当年各大LGBT电影节。是入围了不少刊物和影评人协会的年度佳作。
到了年，他的第二部作品《45周年》更是声名大噪。不仅在柏林电影节同时拿下影帝和影后，更是为夏洛特·兰普林赢得了一个奥斯卡最佳女主角提名。
《45周年》，展现了一对微妙的老夫妻关系
安德鲁·海格是CC的「新宠儿」。《45周年》也除了CC版
去年他为HBO执导的两季剧集《寻》，聚焦LGBT话题，圈粉无数。
海格在《寻》片场
所以，早在年威尼斯影展开赛之前，他的最新作品《赛马皮特》就被各国媒体视为金狮奖的夺标热门。
赛马皮特
LeanonPete()
导演:安德鲁·海格
编剧:安德鲁·海格
主演:崔维斯·费米尔
查理·普拉默
史蒂夫·布西密
科洛·塞维尼/…
影片改编自威利·瓦伦丁同名小说，故事讲述15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园而踏上行程，而他唯一的「搭档」便是赛马皮特。
海格在影片中出人意料地放弃了他一贯擅长的对亲密关系的探讨，以一种相当“古典”的方式，聚焦少年成长，触及了现实问题与尊严政治。
按照海格的说法，《赛马皮特》是一部「关于一个男孩寻找家的故事」。
16岁的少年查理，自小被母亲抛弃，和大腹便便的父亲生活在一起，过的却比孤儿强不了多少。
迷惘的边缘少年皮特
暑假，他找到了一份在马棚工作的兼职，渐渐和一匹名叫「依靠皮特」（LeanonPete）的赛马产生了深厚的感情。作为赛马，皮特其实非常普通，只能在乡下地方跑跑小比赛。但作为查理的朋友，皮特是独一无二的。
后来，查理的父亲去世，皮特也因为不再能参加比赛，即将被马棚主人卖到墨西哥的屠宰场。感觉自己即将失去一切的查理，偷了老板的车，带着皮特，从俄勒冈去往怀俄明，投靠自己的姑姑。
皮特和查理相伴踏上漫长的旅程
如果说影片的前半部分，还有肯·洛奇的社会现实主义名作《小孩与鹰》（Kes）作为对照，影片的后半部分，则完全是出人意料的。
《小孩与鹰》，和《赛马皮特》一样，都讲述了贫苦少年的艰难生活，以及他们与动物间的羁绊
从查理偷了老板的拖车上路开始，影片的情节并不是如预想的那样变成了公路片，而是陡然成了少年题材的流浪汉小说。比如，《苦儿流浪记》或者《三千里寻母记》。
破碎家庭、出身底层，单纯的主人公、缺爱、难于融入社会、甘愿做各种工作、挣扎求生——查理简直是流浪汉小说里的典型主人公。
站在美国中西部荒原上的查理，外表已经是个标准的流浪汉
大概是因为话题相关的缘故，海格在《赛马皮特》里的很多处理手法都有着英国自由电影运动、肯·洛奇，乃至达内兄弟这类社会现实主义电影的影子。
让自由电影运动闻名天下的，是「厨房水槽现实主义」（虽然叫这个名字，但实际上也没有几部片子真的出现了厨房水槽......），对应的，我们可以说《赛马皮特》的前半部分，是「马棚草料现实主义」。
原著小说作者一度不想把改编权卖给海格，因为他认为英国人根本不懂美国的赛马是什么。海格倒是够拼，花了三个月在美国中西部体验生活。做到既能把养马、驯马、赛马的细节在影片中拍得十分清晰流畅，风格又与美国电影中的类似场面完全不同。
影片改编自WillyVlautin的年的同名小说
海格作为新晋的「作者导演」，摄影风格非常容易辨认，这包括长镜头和自然光，对长焦镜头的独特用法，以及画面的特殊色调等等。
海格也是一位偏爱在内景中，将明亮的门窗置于后景的导演（参看侯孝贤，是枝裕和，贾樟柯……）。《赛马皮特》在视觉结构上的一大特点，就是让画框中的画框，作为构图和表义的重要元素。
画面中的马厩，框中的框
具体说来，门框、窗框、马棚的栏杆、车窗等等，都是规训并压抑查理的社会性元素，它们与查理此后一人一马走进广阔天地的场景，形成了鲜明的对比。
影片的内景空间通常极为狭小，在构图上也有意将不快乐的查理放置在各种「框中框」里面。与这些场景相伴的，是各种从照料到运输的琐碎细节，它们通常不会在美国影片中出现。
在对赛马场面的处理上，海格则一律采用经过精心调度的长镜头——是的，就是与现场观看经验相同的那种长镜头。限于拍摄条件，这些长镜都是「一条过」，（可对比看《奔腾年代》对赛马场面的渲染和铺排……）。这在视觉上相当符合影片的现实主义风格。
《奔腾年代》中经过剪辑的赛马场面
另一方面，与《小孩与鹰》类似，查理对皮特的感情——确切地说是「羁绊」——主要体现在查理照料皮特的细节和过程当中。就像女骑师邦妮对查理说的，「它只是一匹马，你不能把它当做宠物，不要对它产生感情。」
可是对查理来说，他只是想照顾皮特、保护皮特，没想过要靠它挣钱，赢得成功。在影片的后半部分，我们能看到，平时沉默寡言的查理，把皮特看做了自己的倾诉对象，喋喋不休地对一匹马讲述自己的故事。
（下有剧透，请谨慎阅读）
马是少年唯一的朋友
但其实赛马皮特并没有多么重要，就像《小孩与鹰》里的鹰本身并不重要。
当影片进行到三分之二的时候，受惊脱缰的皮特狂奔而去，被路过的汽车撞死（这个场面又是以一个精致的长镜头完成的）。查理在最后的三分之一时间里，彻底变成homeless。
LeanonPete，依靠皮特，影片的名字其实早就道出了问题的关键词——「依靠」。马只是查理的依靠对象，和父亲、老板、邦妮、以及他最后历经磨难找到的姑姑一样。
有趣的是，查理拒绝被转到社会福利机构，也从来没想过找妈妈。他最后选择的，是离婚后独居的姑姑，以回归到原先的生活秩序。影片开头和结尾都的长跑练习，算是一个对照。
由此可以看出查理身上和主流不太一样的价值观，以及他对家庭/秩序的想象。
纷乱的人际关系让少年感到困扰，交流不多的生活才是查理的理想秩序
影片的社会面，在查理和皮特上路之后才慢慢得到铺陈。
迫于生活所需的查理，在超市行窃，从别人的车里偷汽油，甚至吃霸王餐还不忘打包。幸亏好心的黑人女招待没有追究，这正应了他父亲给过他的唯一一句教诲——「天下最好的女人都做了女招待」。
弃车步行之后，查理接受过经营农场的两个退役老兵的热情招待（这俩人玩游戏的场面似曾相识，怎么看都是一对儿……导演带的私货其实不止这一处哈哈哈），而在失去皮特之后，他还给墨西哥人打短工刷墙。
谁知自己辛苦挣来的钱竟然被人抢走，查理终于爆发，把对方打成重伤（这点也让我想到好几部肯·洛奇……）。
面对世界的不知所措
这些遭遇显然都是流浪汉小说的必备桥段（穷人的恶，与穷人的善良）。其中有着对贫穷的社会结构性的清晰观察，某些段落甚至能让人想起19世纪的批判现实主义小说。
最后，出现在影片所有场景里的绝对主角查理，不仅拯救了我的叙事视点焦虑症，也献上了可圈可点的表现。
查理的扮演者查理·普拉默，出生于年，成名于著名美剧《大西洋帝国》。
《大西洋帝国》中的查理－普拉默，扮演迈尔克－汤普森，戏份不少
这次，他把小镇少年的角色演绎的十分准确生动——在敏感脆弱的同时，却又强撑着显得沉稳。查理的眼神也尤其清澈（除了表演之外也要赞一下海格对演员视线方向的调度方法）。总之，海格选中查理·普拉默就已经成功了一半。
写这篇影评的时候，我已经差不多看了一半威尼斯竞赛片。就角色完成度而言，查理·普拉默堪称是影帝的热门人选，目前大概只有《求闲者》里的唐纳德·萨瑟兰能构成竞争，后者可是「大腕」啊。
威尼斯影展上的普拉默，好瘦好高...
总之，《赛马皮特》目前口碑不错，我也衷心希望这部难得一见的……马棚现实主义电影，能在今年的威尼斯和明年奥斯卡有所收获。
毕竟，近几年真是很少看到这么古典范儿却又不显得陈旧的叙事了，加上是海格出品，画面必定赏心悦目。
据说影片版权早在戛纳就已销售一空，国内也有买家入手，倘若能上个院线，那就再好不过了。
胤祥
赞赏
人赞赏
长按中科医院专家微信治疗白癜风哪家医院比较好
转载请注明：http://www.yinghuochonga.com/lnly/1727.html
当前位置： 萤火虫 > 萤火虫的生活环境 > 今年威尼斯第二部满分电影，我给了它
