“9·11事件”发生以来,北美和欧洲的各大博物馆与美术馆掀起了一波引进穆斯林艺术家作品的风潮。“伊斯兰艺术”是指过去那些富裕而强大的国家所留下来的物质文化,揭示了某种稳固而确定的文明之博大精深。然而,来自穆斯林世界的新艺术——或其中那些进入了全球市场的部分——即便没有直接描绘战争、毁灭与混乱,也往往侧重于表达贫穷与压迫。
莎夏·西坎德作品《视差》(Parallax,-)
年至年间的黎巴嫩内战开启了这一不愿被直呼其名的艺术市场的先河。瓦利德·拉德(WalidRaad)、拉比·穆鲁维(RabihMroue)等艺术家敏锐地捕捉到了战争的残迹及受到新技术支持的暴力,如汽车炸弹等,并以其为主题。尽管他们对战争的评注已经超出了黎巴嫩的地方特殊性,令原本发生在黎巴嫩首都贝鲁特的恐怖主义活动成为了一种十万火急的、时刻可能会扩散到全球的状况,但同时他们也意识到:自己的作品仍会不时地被推回到一种审美现代性的国家规范(nationalcanonofaestheticmodernity)当中。时至今日,内战依然是黎巴嫩艺术青睐的主题,它也是大众政治与公共辩论的焦点话题。
黎巴嫩当代艺术家MirellaSalame作品《sehnsucht》
而今,以此类不可名状(nameless)之暴力为主题的艺术作品市场已被巴基斯坦艺术家垄断。与黎巴嫩类似,文化与政治的争论在巴基斯坦同样被刻画为一种国家认同的危机。尽管该国年以印度穆斯林的祖国这一名分获得独立,但其伊斯兰性质并未在宪法层面获得确认,它自己也经历了一场内战并使得孟加拉国因此于年独立建国。巴基斯坦与黎巴嫩的不同点则在于,这场颇具种族灭绝色彩的内战并没成为公共讨论或重要艺术作品的主题,相对而言要安全不少的“反恐战争”与民族主义则成为了巴基斯坦新艺术的
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